5月3日至30日，北京798艺术区红鼎画廊展出了何玮明2008年的水墨新作。这些作品是尺幅均为224厘米×122厘米的大画，比起他2000年以前的作品大了许多，作品的形式也有诸多变化。
此次展出的作品在画面内容上没有以前那么繁复，多是将一两个人设定在固定的房间或自然情境之中。与以往在画面上留出大面积的空白不同，何玮明的这些新作则是用排刷将画面整体涂抹，只在所绘的人体上留少许空。而整个画面表现的环境，无论是房间还是自然情境，都让人感觉是在一个无风的灰色空间，画面像被一种力量定格。即使有些画面上的人物或走或动，整个画面总会让人感到时间是静止的。
时间静止，让人感觉冰冷。但那些画面中凝视的眼神，却又让人不禁走入其中，抵达人物的内心世界。而这凝视仿佛透出片片哀愁，让观者伤感几许。这正是一种孤独感，这孤独就像那画中山间躺卧的人体，冰凉;但人们在这孤独感前，又越发需要有一种安全的获得，就像画面中靠墙角的人，他们彼此找到依靠。而这种孤独，不仅仅源自画家对人的思考和画笔下所呈现的细腻情感，也同样来自观者本身。
何玮明的画显然是慢节奏的，这恰好和我们这个加速发展的社会节奏相悖，但恰恰因为这样，我们才有幸在何玮明的创作前停顿，思考我们究竟需要怎样的获得。
回归于画面本身，何玮明的创作虽然充满了孤独的表达，但是这种表达显然是洒脱的，就像他在画面上使用的排刷，让整个画面看起来干净而有序，充满空灵和静谧，裹住了人前行的脚步，“逼迫”其走入画面、走入凝视，反观自我的内心。
很多人对何玮明的画有似曾相识的感觉，还有人说像20世纪早期那批中国留法学生的作品。何玮明坦言自己非常喜欢那个时期的画并且深受影响，因此那些看起来比例并不正确的人体的造型来源就得到了合理的解释。尽管这次大多数展出的画面表现的是人体，然而何玮明笔下的人体并没有充满肉欲，相反，无论画面中的人物所做何事，都是那样的清谈，仿佛没有欲念。因为何玮明使用大面积的灰色调和留于人体上的空白已经简化了人体上的肉色，进而将欲念降低，内容便由此显得有些“脱俗”。
在这批作品的创作过程中，何玮明也做了许多试验，尽量在表达画面的内容时呈现出宣纸的质感。水墨人物创作不同于其他画种的人物画创作，因为它下笔则成画，不允许有丝毫更改，从而使这批作品最终成功地呈现出来。
有人指出，水墨人物画由于在上世纪发展充分，当下很难再有大的突破。但是何玮明的绘画在对人精神状况指向的同时回归到了上世纪早期的水墨人物画的特点，从中吸取营养，这种“似曾相识”的表达语言，恰恰表现出一种有别于当下雷同创作的与众不同。