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It was two years ago that I saw Mr. He’s painting exhibition, and it was unforgetable. For many times, I want to write something for his paintings. Everytime, however, I don’t know what to write. Whenever I was fascinated by the arts, I’m unable to express even a word. His paintings are beyond verbal description, thus I have to ask myself conversely: what in his paintings had touched me so deeply? Perhaps the uniqueness, personality and cre...

     来自不同文化背景的画家在一个展览中聚合，总有一种必然的“机缘”。在我看来，康宓谐、何玮明、刘峰三人在艺术追求上的共同点，便是他们走到一起的“机缘”。 　　他们的作品都有一个属于自己的自足的世界，在那里的人和物是他们自己精神状态的化身。在今日绘画越来越多地受到世俗图像干扰而迁就于大众文化的时候，他们的作品呈现了一种与自然贴近、超越凡俗的境界。在那种境界中，他们的语言尽管是表现性的，却有一种质朴、率直和天然的品质。 　　康宓谐画了一些影子般的形象，如同记录了他穿越文化边界游走的经历。我以为，他在走近北京的同时，也走近了中国的传统文化，他画中单纯的色彩和“写”出来的线条，都明显地是关于中国的印象。画中对称的形象来自拓印的技法，这种效果使一个物体在正反的互映中产生出一种存在的不确定性，很有现代艺术的特征，也很有几分中国传统所称的“禅”意。 　　何玮明和刘峰的绘画语言来自中国传统的文人画，但是，他们毕竟生活在当代现实中，这就需要他们特别坚定地驻守在自己的精神家园里，与古代文化...

　　　十多年来，何玮明一直在水墨人物画的创作上潜心探索，逐渐形成了自己成熟独特的艺术风格。从总体上说，何玮明的水墨艺术具有宁静、平淡、清新而又悠远的境界。这个境界既是艺术的也是人生的，我以为在这一点上，何玮明无疑深受中国传统文人画的影响。当然，何玮明作为一个生存在现代社会的艺术家，特别是以人物画创作为主的艺术家，对以山水和花鸟为主要表现对象的中国传统文人画的继承，更多体现在对理想的人生境界的建构上，这种境界，从艺术史的角度看，也即欧阳修所言的那种难画的萧条淡泊、平淡天真的意境。 　　　在这批作品中，何玮明描绘的人物主要是年轻的女性形象，男青年形象不仅少，而且在大部分作品中也基本处在从属和陪衬的位置上。然而，从总体上看，她或他们，不管是着衣的还是裸体的，都处在收心内视，孤寂自省，平淡如水的精神状态之中。哪怕是那些表达男女爱欲的人物形象，也给人纯净如水的感受。也许，何玮明感兴趣的，正在于欲望的非欲望化，或欲望的去欲望化，因为很显然，何玮明画中男女青年形象的孤寂、内省和爱欲，都在深处隐含着人性欲望的原始动力，而何玮明去欲望化的艺术立场，则使他笔下的男女青...

何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。像中国传统对艺术家的要求那样，他具有全面的艺术修养，在书法和绘画上都深入研究经典，在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。 ——范迪安（中国美术馆馆长、著名美术评论家、策展人） 何玮明是位受到严格传统水墨画训练的艺术家，在他二十多年的默默探索和潜心研究的历程中，从山石树木、花鸟虫鱼、人物舟楫和书法笔意入手，借鉴西方造型艺术的结构理念，逐渐形成了自己独特的人物造型方法和山川表现特征。与其说何玮明的新派水墨山水是对东方传统水墨的叛逆而倚重西方古典的风景画观念，毋宁说他是在反思、批判和吸收东西方艺术自然观和艺术表现方式的基础上，穿越了双方被风景化和被拟人化的风景画与山水画的创作传统，融合成了自己的一种全新的绘画方式...