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    看画的第一眼感觉实际上就“看”到了画的全部，这种感觉不是由画中的某方面细节引发的，而是由画的全部散发出来的光采和气息撞击、点燃的；看画的第一眼感觉往往也是最真实的，因为它越过了观察、思考、分析、判断等理性思维活动的屏障，直接触及到画的本相或本色。但是，并非所有的画作都能让人获得第一眼的真实感觉，许多画表面浮泛的杂质太多，在我们和画作之间形成了干扰与障碍，使我们的感觉无处驻落。 　　在我看来，何玮明的画没有阻隔感觉的杂质，至少，他有不少作品是这样的。他的画敞开了一个透明的空间，在我们眼前泛起一片澄明，让人感受到一种清彻的气息。我想，这可能与他造型上的单纯、简洁有关，也与他下笔落墨的肯定、真挚有关，他的画是在平和、超脱的心境中抒写出来的，有严谨认真的痕迹，更有质朴天然的性质，甚至，他画中的空白也不是为作布局需要所留的，只有宣纸的质感，而是被精神拂掠过的空间，凝结出一种透明的胶质，将形象、并与形象紧紧地连为一体。 　　再细想起来，何玮明的画给人的透明感觉恐怕还不止于他的笔墨，而是他笔墨后面的情怀。他塑造的...

The first feeling of looking at a painting is actually catching the whole effect, which is not initiated by certain details of the painting but impacted and ignited by the gorgeous color and breath emitted of the whole. Usually, the first sense is the most authentic since it touches straight forward the essence as well as the true feature of a painting which surmounts the obstacles of rational thinking activities of human being, such as, observation, consideration, analysis and judgment....

　　中国绘画拥有悠久的传统，在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合，艺术家在表现自然物象的同时，更加注重表达自己的心灵世界，通过作品营造自己的精神家园。 　　　何玮明是一位立足于传统的变革与创新的当代艺术家，在中国绘画从传统走向现代的进程中，他深知保持中国画传统精神的重要性。像中国传统对艺术家的要求那样，他具有全面的艺术修养，在书法和绘画上都深入研究经典，在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天，他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理，以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中，在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的现象。 　　　何玮明的作品充满着理想的色彩，他用非常单纯的水墨语言营造了空旷和宁静的山水空间，那是一方如同未被俗尘干扰和污染的伊甸园，以黑、白、灰组成的空间结构与其说是自然山水的写照，不如说是他心灵世界的呈现。他用中国的毛笔以书写的方式画出山峰和树木，在含蓄的线条中隐藏了内在的力量，他也用不同层次的墨色渲染出空...

       当人的栖居生活通向远方，        在那里，在那遥远的地方，葡萄季节闪闪发光，        那也是夏日空旷的田野，        森林显现，带着幽深的形象。        自然充满着时光的形象，        自然栖留，而时光飞速滑行，        这一切都来自完美；于是，高空的光芒        照耀人类，如同树旁花朵锦绣。                    ...