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何玮明的绘画带有一种精神的慰藉，在如今这样浮躁的世界显得尤为珍贵，每次欣赏他的作品，总是不经意陶醉于其精心营造的画意中。一直想认识这位艺术家，当走进他的工作室走近他的生活，与他畅聊时，才发现何玮明不仅专注于自己的艺术创作，而且是一位很有生活情趣的艺术家。工作室布局讲究而安静，书架上贴着绘画小稿，书桌上随处可见王羲之的书法字帖。他温文尔雅的谈吐，十分真诚和坦率，言语中透露着对艺术崇高的情感和追求。此次何玮明在法国欧盟首府斯特拉斯堡市最具历史性的教堂之一举办的个展，受到了当地政府的全力支持，也为斯特拉斯堡这座欧洲古老的城市带去了一股浓厚的中国水墨气息。 　　9月14日，“自然的赞歌”在法国斯特拉斯堡“新教堂”开幕，此次展览举办的契机是什么？ 　　我有一个朋友在“欧洲•中国当代艺术与文化国际协会”，他和协会主席都很喜欢我的画，认为我的画和教堂氛围十分契合，而且教堂的人看了也很喜欢，希望我能去法国斯特拉斯堡教堂举办个展。而我对这个展览也很有兴趣，因为在美术馆做展览司空见惯了，但是在教堂是很难得的机会，艺术和文化古迹结合在一...

　何玮明的水墨作品在人物与景的关系中，有一种雕塑般的凝固感，这取决于他对画中形象构成的极度敏感和控制，包括构筑画面的每一个空白处，连接在形与形之间都经过了细心的分布。然而在具有雕塑感的形象中，他笔下的人物神色是飘散的，像诗歌里飘散的人物主角一样带着落寞凝思的眼神。即使温情也不属于人间，他们在世间的彼岸感受着不同的呼吸和情怀。这是一个澄明的世界，空气宁静、安详，充满着迷幻和悠远的气息，与我们世间遥遥相望。却是我们灵魂的出处，相伴着宗教般的抚慰­——于是诗性在何玮明的作品中得到了几近完美的体现。 　　很难把何玮明归于画家中的何种类型，起码他不是这场轰轰烈烈的当代艺术潮流中的猛将，更不是墨守成规的传统卫道士。他不介入任何当代艺术方阵，只是在挖掘内心深处的幽静情怀，并以一种睿智的方式、恬淡的笔调让内心的感悟随画笔源源流出。他是灵魂的写手，用另一种方式契合了传统与西方的中心美学，进而把人类的深邃情感一层层的展示出来。 　　中国水墨人物画至明、清时期，大部分都是肖像写真或是描写仕女的孤寂情致。由于笔情墨意的过度讲究与程式的单一化，...

　5月3日至30日，北京798艺术区红鼎画廊展出了何玮明2008年的水墨新作。这些作品是尺幅均为224厘米×122厘米的大画，比起他2000年以前的作品大了许多，作品的形式也有诸多变化。 　　此次展出的作品在画面内容上没有以前那么繁复，多是将一两个人设定在固定的房间或自然情境之中。与以往在画面上留出大面积的空白不同，何玮明的这些新作则是用排刷将画面整体涂抹，只在所绘的人体上留少许空。而整个画面表现的环境，无论是房间还是自然情境，都让人感觉是在一个无风的灰色空间，画面像被一种力量定格。即使有些画面上的人物或走或动，整个画面总会让人感到时间是静止的。 　　时间静止，让人感觉冰冷。但那些画面中凝视的眼神，却又让人不禁走入其中，抵达人物的内心世界。而这凝视仿佛透出片片哀愁，让观者伤感几许。这正是一种孤独感，这孤独就像那画中山间躺卧的人体，冰凉;但人们在这孤独感前，又越发需要有一种安全的获得，就像画面中靠墙角的人，他们彼此找到依靠。而这种孤独，不仅仅源自画家对人的思考和画笔下所呈现的细腻情感，也同样来自观者本身。 ...

十多年来，何玮明一直在水墨人物画的创作上潜心探索，逐渐形成了自己成熟独特的艺术风格。从总体上说，何玮明的水墨艺术具有宁静、平淡、清新而又悠远的境界。这个境界既是艺术的也是人生的，我以为在这一点上，何玮明无疑深受中国传统文人画的影响。当然，何玮明作为一个生存在现代社会的艺术家，特别是以人物画创作为主的艺术家，对以山水和花鸟为主要表现对象的中国传统文人画的继承，更多体现在对理想的人生境界的建构上，这种境界，从艺术史的角度看，也即欧阳修所言的那种难画的萧条淡泊、平淡天真的意境。 　　在这批作品中，何玮明描绘的人物主要是年轻的女性形象，男青年形象不仅少，而且在大部分作品中也基本处在从属和陪衬的位置上。然而，从总体上看，她或他们，不管是着衣的还是裸体的，都处在收心内视，孤寂自省，平淡如水的精神状态之中。哪怕是那些表达男女爱欲的人物形象，也给人纯净如水的感受。也许，何玮明感兴趣的，正在于欲望的非欲望化，或欲望的去欲望化，因为很显然，何玮明画中男女青年形象的孤寂、内省和爱欲，都在深处隐含着人性欲望的原始动力，而何玮明去欲望化的艺术立场，则使他笔下的男女青年形象，...